L’assistant d’animation des auteurs de webtoons, de BD et de récits indépendants qui souhaitent adapter leur œuvre en anime. Importez des bandes verticales ou des cases individuelles pour générer des mouvements naturels, des clignements d’yeux et des mouvements de caméra dynamiques en quelques secondes. Préservez votre style et préparez vos créations pour les réseaux sociaux.
Découvrez comment des illustrations fixes deviennent des clips aux mouvements physiques naturels, aux traits préservés et à la caméra mobile.
Les chaînes de résumés YouTube et les vidéos courtes TikTok peuvent transformer les illustrations des chapitres en plans animés pour accompagner la narration. Les mouvements naturels et le suivi de caméra retiennent l’attention pendant les explications longues.
Des vidéos verticales courtes présentent les moments émotionnels clés des mises à jour hebdomadaires. Des mouvements subtils associés à une ambiance sonore créent une accroche immédiate dans les fils vidéo mobiles.
Reliez les scènes en séquences narratives continues avec un rythme de dialogue et une direction de caméra. Évaluez le rythme global et présentez des animatiques à de futurs partenaires de production.
Organisez vos illustrations en storyboard par épisode. L’IA répartit les cases d’un chapitre dans des fiches visuelles structurées pour ordonner les plans et préparer l’arc narratif de l’épisode avant le rendu vidéo.
Fixez les traits du visage, les détails des vêtements et les décors grâce à des fiches de référence centralisées. Les personnages conservent leur identité visuelle d’une case, d’un épisode et d’une saison à l’autre, pour des dialogues et actions fidèles au dessin original.
Dirigez les mouvements de caméra et l’action sans rédiger de prompts complexes. Choisissez des modèles qui configurent automatiquement les angles, l’amplitude du zoom et le rythme du mouvement de chaque plan.
Produisez dans la plateforme des clips animés avec les voix des personnages et une musique de fond adaptée. Les dialogues s’alignent sur les réactions à l’écran pour des séquences complètes sans outil externe de montage sonore.
Ajoutez des pages, bandes verticales ou illustrations au projet. La plateforme lit les images pour repérer les changements de scène, les dialogues et les éléments de composition, et préparer le storyboard.
Établissez des fiches de référence pour conserver les visages, tenues et styles dans toute la séquence. Configurez aussi les décors pour donner à chaque scène le bon éclairage et la bonne ambiance visuelle.
Sélectionnez des modèles de prompts de caméra pour diriger les mouvements, les angles et le rythme de chaque plan. Une fois les images prêtes, le système génère les clips finaux avec les voix des personnages et les sons de fond.
Testez le processus avec une conversation simple ou une réaction. Gardez un ordre de lecture clair et un seul mouvement par plan pour évaluer le rythme visuel avant de passer à des chapitres plus longs.
Importez des références montrant les traits du visage, les détails des costumes et les couleurs des lieux. Des noms cohérents pour chaque personnage et lieu aident l’IA à maintenir la continuité visuelle entre les plans.
Contrôlez d’abord les cadrages, les expressions et les directions du regard. Corriger les plans en amont économise des crédits et permet des dialogues fluides dans les clips finaux.
Prévoyez les ressources, images de storyboard, clips et sons nécessaires à votre scène. Les crédits dépendent du modèle et des réglages de génération ; les exemples ci-dessous vous aident à estimer chaque étape.
| Étape de production | Coût en crédits | Éléments à prévoir |
|---|---|---|
| Personnages et autres ressources | Selon le modèle et les réglages, par exemple 60 crédits par image avec GPT Image 2. | Les références des personnages, lieux et accessoires, avec les détails visuels de chaque scène. |
| Images de storyboard | Selon le modèle et les réglages, par exemple 60 crédits par image avec GPT Image 2. | Les cases qui définissent cadrages, positions des personnages et fonds de chaque plan. |
| Clips animés | Selon le modèle et les réglages, par exemple 650 crédits pour 5 secondes avec MiniMax H3 en 2K. | Les clips finaux de la scène, avec le nombre de plans et la durée de chacun. |
| Voix et musique | Selon le modèle, les réglages et la durée audio. | Les voix des personnages et la musique de fond des clips. |
Utilisez la case originale comme référence et décrivez un petit mouvement : clignement d’yeux, légère rotation de tête ou cheveux dans la brise. Précisez le dessin du personnage, les couleurs et les traits à conserver. Vérifiez d’abord un clip court et ajustez le prompt si certains détails changent.
Indiquez ce qui bouge, ce qui reste fixe et le comportement de la caméra. Par exemple : le personnage cligne des yeux une fois, une brise agite ses cheveux et la caméra avance lentement ; la pose et le fond restent fixes. Commencez par une action principale par plan et ajustez après vérification.
Réutilisez les mêmes fiches de référence et gardez des noms, tenues, coiffures et signes distinctifs cohérents. Associez chaque plan aux bonnes références de personnage et de décor. Avant la vidéo, vérifiez visages, vêtements et fonds dans le storyboard et corrigez les plans nécessaires.
Commencez par une scène courte et choisissez les cases qui montrent ses moments importants. Ajoutez-les en référence avec leur ordre de lecture, dialogues et actions. Vérifiez les plans dans l’espace de travail avant la scène suivante pour contrôler facilement le rythme et la continuité.
Utilisez une version sans bulles si vous en avez une, et saisissez les dialogues séparément avec le nom de chaque intervenant. Prévoyez le temps nécessaire aux répliques et aux réactions. Séparer le dessin du dialogue facilite les ajustements de cadrage, narration et rythme.
Décrivez l’action entre les cases : déplacements, direction du regard et raccord avec le plan suivant. Gardez la même direction à l’écran et les mêmes lieux entre les plans liés. Relisez le storyboard dans l’ordre, ajoutez un plan de transition si nécessaire et testez des clips courts avant de poursuivre.
Le coût total dépend de toute la chaîne de création : références des personnages et ressources, images du storyboard, clips finaux et audio. Chaque étape consomme des crédits selon le modèle et les réglages. Par exemple, GPT Image 2 coûte 60 crédits par image pour les références de personnages, lieux, accessoires et storyboards. MiniMax H3 en 2K coûte 650 crédits par vidéo de 5 secondes. Les autres modèles et réglages ont des coûts différents. Consultez nos offres et le détail des crédits.
