El asistente de animación para autores de webtoons, creadores de cómics y narradores independientes que quieren adaptar sus obras al anime. Sube tiras verticales o viñetas individuales para generar movimientos naturales, parpadeos y movimientos de cámara dinámicos en segundos. Conserva tu estilo original y prepara tu obra para compartirla en redes.
Descubre cómo las ilustraciones estáticas se convierten en clips con física natural, trazos intactos y movimiento de cámara.
Los canales de resúmenes de YouTube y los vídeos cortos de TikTok pueden convertir ilustraciones de capítulos en imágenes de apoyo en movimiento para la narración. Los movimientos naturales y el seguimiento de cámara mantienen la atención durante explicaciones largas.
Los vídeos verticales cortos muestran giros emocionales importantes de las actualizaciones semanales. Combina movimientos sutiles con sonido de fondo para captar la atención al instante en los feeds móviles.
Conecta escenas en secuencias narrativas con tiempos de diálogo y dirección de cámara. Evalúa el ritmo general y presenta animáticas a posibles socios de producción.
Organiza tus ilustraciones en un storyboard por episodios. La IA distribuye las viñetas del capítulo en tarjetas visuales estructuradas para ordenar los planos y planificar el arco narrativo de cada episodio antes de renderizar el vídeo.
Fija rasgos faciales, detalles de vestuario y entornos mediante fichas de referencia centralizadas. Mantén una identidad visual uniforme en viñetas, episodios y temporadas para que las escenas y la acción respeten el arte original.
Dirige la cámara y la acción sin escribir instrucciones complicadas. Elige plantillas que configuran automáticamente los ángulos, la intensidad del zoom y el ritmo del movimiento en cada tarjeta de plano.
Produce clips animados con voces de personajes y música de fondo dentro de la plataforma. Los diálogos se sincronizan con las reacciones en pantalla para crear secuencias completas sin depender de editores de sonido externos.
Añade páginas, tiras verticales o ilustraciones individuales al espacio de trabajo. La plataforma lee las imágenes para detectar cambios de escena, diálogos y elementos de composición, creando la base del storyboard.
Prepara fichas de referencia para mantener rostros, vestuario y estilo en toda la secuencia. Configura también los fondos para que cada escena tenga la iluminación y el tono visual adecuados.
Selecciona plantillas de prompts de cámara para dirigir el movimiento, los ángulos y el ritmo de cada plano. Cuando las imágenes estén listas, el sistema renderiza clips con voces de personajes y sonido de fondo.
Prueba el proceso con una conversación sencilla o la reacción de un personaje. Define el orden de las viñetas y un solo movimiento por plano para evaluar el ritmo visual antes de ampliar a capítulos más largos.
Sube imágenes que muestren rasgos faciales, detalles del vestuario y colores del entorno. Usa siempre los mismos nombres para personajes y lugares para ayudar a la IA a mantener la continuidad entre planos.
Comprueba el encuadre, las expresiones y las direcciones de las miradas en el storyboard. Ajustar los planos con antelación ahorra créditos y permite diálogos fluidos al renderizar los clips finales.
Planifica los recursos, imágenes del storyboard, clips y sonido que necesita tu escena. El coste en créditos depende del modelo y los ajustes de generación; estos ejemplos te ayudan a estimar cada etapa.
| Etapa de producción | Coste en créditos | Qué planificar |
|---|---|---|
| Personajes y otros recursos | Depende del modelo y los ajustes; por ejemplo, 60 créditos por imagen con GPT Image 2. | Referencias de personajes, lugares y objetos, incluidos los detalles visuales de cada escena. |
| Imágenes de storyboard | Depende del modelo y los ajustes; por ejemplo, 60 créditos por imagen con GPT Image 2. | Viñetas que definen el encuadre, las posiciones de los personajes y el fondo de cada plano. |
| Clips animados | Depende del modelo y los ajustes; por ejemplo, 650 créditos por vídeo de 5 segundos con MiniMax H3 a 2K. | Los clips finales de la escena, incluido el número de planos y la duración de cada clip. |
| Voces y música | Depende del modelo, los ajustes y la duración del audio. | Las voces de los personajes y la música de fondo de los clips. |
Usa la viñeta original como referencia y describe un movimiento pequeño, como un parpadeo, un leve giro de cabeza o el pelo moviéndose con la brisa. Incluye el diseño, los colores y los trazos en la descripción del plano. Revisa primero un clip corto y ajusta el prompt si cambia algún detalle que quieras conservar.
Indica qué se mueve, qué queda quieto y cómo se comporta la cámara. Por ejemplo: el personaje parpadea una vez, una brisa mueve su pelo y la cámara se acerca lentamente; la postura y el fondo permanecen quietos. Empieza con una acción principal por plano y ajusta según el resultado.
Reutiliza las mismas fichas de referencia y mantén nombres, vestuario, peinados y rasgos distintivos en las descripciones. Vincula cada plano a sus referencias de personajes y entornos. Antes de generar vídeo, revisa caras, ropa y fondos en el storyboard y corrige los planos necesarios.
Empieza con una escena corta y elige las viñetas que muestran sus momentos principales. Añádelas como referencias y explica su orden, diálogos y acciones. Revisa los planos en el espacio de trabajo antes de pasar a la siguiente escena para comprobar el ritmo y la continuidad por partes.
Si tienes una versión sin bocadillos, úsala y añade los diálogos por separado con el nombre de quien habla. Reserva tiempo para cada frase y reacción. Separar las ilustraciones del texto facilita ajustar encuadres, narración y tiempos durante la creación.
Describe las acciones entre viñetas: adónde se mueve el personaje, qué mira y cómo continúa el siguiente plano. Mantén la dirección en pantalla y los lugares entre planos relacionados. Revisa el storyboard en orden, añade planos de transición cuando hagan falta y prueba clips cortos antes de generar más.
El coste total depende de todo el proceso: referencias de personajes y otros recursos, imágenes de storyboard, clips finales y audio. Cada etapa consume créditos según el modelo y los ajustes. Por ejemplo, GPT Image 2 cuesta 60 créditos por imagen para referencias de personajes, lugares, objetos y storyboards. MiniMax H3 a 2K cuesta 650 créditos por vídeo de 5 segundos. Otros modelos y ajustes tienen costes distintos. Consulta los planes y detalles de créditos para más información.
