Um assistente de animação para autores de webtoons, quadrinistas e narradores independentes que querem adaptar suas obras para anime. Envie tiras verticais ou quadros individuais para gerar movimentos naturais, piscadas e movimentos dinâmicos de câmera em segundos. Preserve o estilo original e prepare sua criação para as redes sociais.
Veja ilustrações estáticas virarem clipes com física natural, traços preservados e movimento de câmera.
Canais de resumo do YouTube e vídeos curtos do TikTok podem transformar a arte dos capítulos em imagens de apoio animadas para a narração. Movimentos naturais e acompanhamento de câmera mantêm a atenção ao longo de explicações mais extensas.
Vídeos verticais curtos destacam viradas emocionais importantes das atualizações semanais. Movimentos sutis com áudio de fundo criam um começo que chama a atenção nos feeds móveis.
Conecte cenas em momentos narrativos contínuos com tempo de diálogo e direção de câmera. Avalie o ritmo geral e apresente animatics a possíveis parceiros de produção.
Organize sua arte em um storyboard por episódios. A IA distribui os quadros do capítulo em cartões visuais estruturados para ordenar os planos e planejar o arco de cada episódio antes de renderizar o vídeo.
Fixe traços faciais, detalhes das roupas e cenários com fichas de referência centralizadas. O elenco mantém a identidade visual nos quadros, episódios e temporadas, preservando a fidelidade à arte original em cenas de diálogo e ação.
Dirija a câmera e a ação sem escrever prompts complicados. Escolha modelos de prompt que configuram automaticamente os ângulos, a intensidade do zoom e o ritmo de movimento de cada plano.
Produza clipes animados com vozes dos personagens e música de fundo na própria plataforma. O tempo dos diálogos acompanha as reações na tela, criando sequências completas sem depender de ferramentas externas de edição de som.
Adicione páginas, tiras verticais ou ilustrações individuais ao espaço de trabalho. A plataforma lê a arte para detectar mudanças de cena, diálogos e elementos de composição, criando a base do storyboard.
Monte fichas de referência para manter rostos, roupas e estilo consistentes em toda a sequência. Configure também os cenários para dar a cada cena a iluminação e o tom visual adequados.
Selecione prompts de câmera prontos para definir movimentos, ângulos e ritmo de cada plano. Quando as imagens estiverem prontas, o sistema renderiza clipes finais com vozes dos personagens e som de fundo.
Teste o fluxo com uma conversa simples ou reação de personagem. Mantenha a ordem dos quadros clara e concentre cada plano em um movimento para avaliar o ritmo visual antes de avançar para capítulos maiores.
Envie referências com traços faciais, detalhes das roupas e cores do ambiente bem definidos. Use nomes consistentes para cada personagem e local para ajudar a IA a manter a continuidade entre os planos.
Confira enquadramentos, expressões faciais e direção dos olhares no storyboard. Ajustar os planos antecipadamente economiza créditos e favorece diálogos fluidos na renderização dos clipes finais.
Planeje os recursos, imagens de storyboard, clipes e sons da sua cena. Os créditos dependem do modelo e das configurações de geração; os exemplos abaixo ajudam a estimar cada etapa.
| Etapa de produção | Custo em créditos | O que planejar |
|---|---|---|
| Personagens e outros recursos | Depende do modelo e das configurações; por exemplo, 60 créditos por imagem com GPT Image 2. | Referências de personagens, locais e objetos, incluindo os detalhes visuais de cada cena. |
| Imagens de storyboard | Depende do modelo e das configurações; por exemplo, 60 créditos por imagem com GPT Image 2. | Quadros que definem enquadramentos, posições dos personagens e fundos de cada plano. |
| Clipes animados | Depende do modelo e das configurações; por exemplo, 650 créditos por vídeo de 5 segundos com MiniMax H3 em 2K. | Os clipes finais da cena, incluindo o número de planos e a duração de cada um. |
| Vozes e música | Depende do modelo, das configurações e da duração do áudio. | Vozes dos personagens e música de fundo para os clipes. |
Use o quadro original como referência e descreva um movimento pequeno, como piscar, virar levemente a cabeça ou ter o cabelo movido pela brisa. Inclua o desenho do personagem, as cores e os traços na descrição do plano. Confira um clipe curto primeiro e ajuste o prompt se algum detalhe mudar.
Descreva o que se move, o que fica parado e o comportamento da câmera. Por exemplo: a personagem pisca uma vez, uma brisa move seu cabelo e a câmera se aproxima devagar; a pose e o fundo ficam parados. Comece com uma ação por plano e ajuste após ver o resultado.
Reutilize as mesmas fichas de referência e mantenha nomes, roupas, penteados e características consistentes nas descrições. Associe cada plano às referências corretas de personagens e cenários. Antes de gerar vídeo, confira rostos, roupas e fundos no storyboard e revise os planos necessários.
Comece com uma cena curta e escolha os quadros com os principais acontecimentos. Adicione as referências e explique a ordem de leitura, os diálogos e as ações. Revise os planos no espaço de trabalho antes de avançar, trabalhando com sequências fáceis de avaliar quanto a ritmo e continuidade.
Use uma versão sem balões, se disponível, e forneça o diálogo separadamente com o nome de quem fala. Reserve tempo para cada fala e reação. Separar a arte do diálogo facilita revisar enquadramentos, narração e tempo durante a criação da cena.
Descreva a ação entre os quadros: para onde o personagem se move, o que observa e como o plano seguinte continua o momento. Mantenha a direção na tela e os locais consistentes. Revise o storyboard na ordem, acrescente planos de transição quando necessário e teste clipes curtos antes de gerar mais.
O custo total depende do fluxo completo, das referências de personagens e outros recursos às imagens de storyboard, clipes finais e áudio. Cada etapa usa créditos conforme o modelo e as configurações. Por exemplo, o GPT Image 2 custa 60 créditos por imagem para referências de personagens, locais, objetos e storyboards. O MiniMax H3 em 2K custa 650 créditos por vídeo de 5 segundos. Outros modelos e configurações têm custos diferentes. Consulte os planos e detalhes dos créditos para saber mais.
