Der Animationsassistent für Webtoon-Autoren, Comic-Zeichner und unabhängige Geschichtenerzähler, die ihre Werke als Anime umsetzen möchten. Lade vertikale Comics oder einzelne Panels hoch und erzeuge in Sekunden natürliche Figurenbewegungen, Blinzeln und dynamische Kamerafahrten. Bewahre deinen Zeichenstil und bereite dein Werk für soziale Medien vor.
Sieh, wie statische Illustrationen zu Videoclips mit natürlicher Physik, erhaltenen Linien und Kamerabewegungen werden.
YouTube-Kanäle für Zusammenfassungen und TikTok-Kurzvideos können Kapitelzeichnungen als bewegtes Begleitmaterial zur Erzählung nutzen. Natürliche Figurenbewegungen und Kamerafahrten halten auch bei längeren Erklärvideos die Aufmerksamkeit.
Kurze Hochformatvideos zeigen wichtige emotionale Wendepunkte der wöchentlichen Updates. Dezente Bewegung und Hintergrundton sorgen in mobilen Video-Feeds für einen direkt ansprechenden Einstieg.
Verbinde Szenen zu zusammenhängenden Erzählmomenten mit abgestimmten Dialogzeiten und Kameraführung. Prüfe das Gesamttempo und zeige möglichen Produktionspartnern Animatics.
Ordne deine Zeichnungen zu einem Storyboard für einzelne Episoden. Die KI strukturiert Kapitelpanels als visuelle Karten, damit du die Einstellungen und den Handlungsbogen einer ganzen Folge vor dem Video-Rendering planen kannst.
Lege Gesichtszüge, Kleidungsdetails und Umgebungen über zentral verwaltete Referenzblätter fest. So bleibt die visuelle Identität in Panels, Folgen und Staffeln einheitlich, und Dialog- wie Actionszenen bleiben der Vorlage treu.
Inszeniere Kamera und Bewegung ohne komplizierte Prompts. Wähle Vorlagen, die Kamerawinkel, Zoomstärke und Bewegungstempo für jede Einstellung automatisch festlegen.
Erstelle direkt auf der Plattform animierte Clips mit passenden Figurenstimmen und Hintergrundmusik. Dialoge passen zeitlich zu den Reaktionen im Bild und ergeben vollständige Sequenzen ohne externe Tonbearbeitung.
Füge Seiten, vertikale Comicstreifen oder einzelne Illustrationen zum Arbeitsbereich hinzu. Die Plattform erkennt Szenengrenzen, Dialogtext und Bildaufbau als Grundlage für dein Storyboard.
Erstelle Referenzblätter, um Gesichtszüge, Kleidung und Stil in der gesamten Sequenz einheitlich zu halten. Lege auch Umgebungen fest, damit jede Szene die passende Beleuchtung und visuelle Stimmung erhält.
Wähle fertige Kamera-Prompts für Bewegung, Winkel und Tempo jeder Einstellung. Sobald die Bilder stimmen, rendert das System die fertigen Anime-Clips mit Figurenstimmen und Hintergrundton.
Teste den Ablauf mit einem einfachen Gespräch oder einer Figurenreaktion. Eine klare Panel-Reihenfolge und eine Bewegung pro Einstellung helfen dir, den visuellen Rhythmus zu prüfen, bevor du längere Kapitel umsetzt.
Lade Bilder hoch, auf denen Gesichtszüge, Kostümdetails und Umgebungsfarben deutlich zu erkennen sind. Einheitliche Namen für Figuren und Orte helfen der KI, die visuelle Kontinuität zwischen den Einstellungen zu erhalten.
Kontrolliere zuerst Bildausschnitt, Mimik und Blickrichtungen. Frühzeitige Korrekturen einzelner Einstellungen sparen Credits und sorgen beim finalen Rendering für flüssige Dialogabläufe.
Plane die Assets, Storyboard-Bilder, Videoclips und den Ton deiner Szene. Die Credits hängen vom Modell und den Generierungseinstellungen ab. Die Beispiele helfen dir, jede Phase einzuschätzen.
| Produktionsphase | Credit-Kosten | Was du einplanen solltest |
|---|---|---|
| Figuren und weitere Assets | Abhängig von Modell und Einstellungen, etwa 60 Credits pro Bild mit GPT Image 2. | Referenzbilder für Figuren, Orte und Requisiten samt den visuellen Details jeder Szene. |
| Storyboard-Bilder | Abhängig von Modell und Einstellungen, etwa 60 Credits pro Bild mit GPT Image 2. | Panels für Bildausschnitt, Figurenpositionen und Hintergrund jeder Einstellung. |
| Animierte Videoclips | Abhängig von Modell und Einstellungen, etwa 650 Credits pro 5-Sekunden-Video mit MiniMax H3 in 2K. | Die fertigen Clips deiner Szene, einschließlich Anzahl der Einstellungen und jeweiliger Dauer. |
| Stimmen und Musik | Abhängig von Modell, Einstellungen und Audiolänge. | Figurenstimmen und Hintergrundmusik für die Videoclips. |
Nutze das Originalpanel als Referenz und beschreibe eine kleine Bewegung wie Blinzeln, leichtes Kopfdrehen oder Haare im Wind. Halte Figurendesign, Farben und Linienführung in der Beschreibung fest. Prüfe zuerst einen kurzen Clip und passe den Prompt an, falls gewünschte Details verändert werden.
Beschreibe, was sich bewegt, was stillsteht und wie die Kamera arbeitet. Beispiel: Die Figur blinzelt einmal, eine leichte Brise bewegt ihr Haar und die Kamera fährt langsam näher; Pose und Hintergrund bleiben still. Beginne mit einer Hauptaktion pro Einstellung und passe sie nach der Prüfung an.
Verwende dieselben Referenzblätter und beschreibe Namen, Kleidung, Frisuren und besondere Merkmale einheitlich. Verknüpfe jede Einstellung mit passenden Figuren- und Ortsreferenzen. Prüfe vor der Videogenerierung Gesichter, Kleidung und Hintergründe im Storyboard und korrigiere einzelne Einstellungen nach Bedarf.
Beginne mit einer kurzen Szene und wähle Panels ihrer wichtigsten Handlungsschritte. Ergänze Referenzen, Lesereihenfolge, Dialoge und Aktionen. Prüfe die Einstellungen im Arbeitsbereich, bevor du die nächste Szene angehst. So bleiben Tempo und Kontinuität überschaubar.
Nutze nach Möglichkeit eine Version ohne Sprechblasen und gib die Dialoge mit Sprecherangaben separat als Text ein. Plane genug Zeit für jede Zeile und Reaktion. Getrennte Bilder und Dialoge erleichtern Änderungen an Bildausschnitt, Erzählung und Timing.
Beschreibe die Handlung zwischen den Panels: wohin eine Figur geht, wohin sie schaut und wie die nächste Einstellung anschließt. Halte Bildschirmrichtung und Orte in zusammengehörigen Einstellungen konsistent. Prüfe das Storyboard der Reihe nach, ergänze nötige Übergangseinstellungen und teste kurze Clips, bevor du weitere erzeugst.
Die Gesamtkosten hängen vom gesamten Workflow ab: Figuren- und Asset-Referenzen, Storyboard-Bilder, fertige Videoclips und Audio. Jede Phase benötigt je nach Modell und Einstellungen Credits. GPT Image 2 kostet beispielsweise 60 Credits pro Bild für Figuren-, Orts- und Requisitenreferenzen sowie Storyboards. MiniMax H3 in 2K kostet 650 Credits pro 5-Sekunden-Video. Andere Modelle und Einstellungen haben andere Kosten. Einzelheiten findest du in unseren Tarifen und Credit-Informationen.
