はじめる

台本を分けて、生成できるショット表にする

画角、動き、立ち位置、キャラアセット、アフレコ、編集点を書いてからショートドラマ生成に入る。

今すぐ作成
台本を分けて、生成できるショット表にする

MiniMax H3 Max

游戏宣传PV,整体为纯二维日系赛璐璐动画与抽象MG合成。【美术风格】整体采用清透冷蓝视觉风格,以高明度的浅天蓝、澄净的湖蓝、偏冷的青蓝、少量深海蓝、纯白和少量黑色构成高反差画面。蓝色关系应呈现出一种夏日晴空、浅水反光与冷感印刷海报结合的气质:主画面以轻盈通透的浅蓝和白色为底,局部用更深一点的钴蓝和深蓝建立层次,但整体绝不厚重,也不过度阴郁。颜色数量严格克制,全片保持少色系统,不使用复杂综合色彩。 亮黄色作为全片唯一高识别强调色,色相接近阳光下饱和而明净的金黄色,明亮、清脆、略带温度,但不偏橙,不脏、不灰,只在极少数关键元素中出现,用来制造视觉焦点与节奏冲击。人物使用极简硬边赛璐璐与大面积纯色剪影,阴影只有一至两层。城市被高度平面化,只保留窗框、电线、楼梯、栏杆、建筑轮廓和少量城市结构,以白色

モデル
MiniMax H3 Max
長さ
15秒
アスペクト比
16:9
解像度
768p

つまずき場面

台本はすらすら書けたのに、映像生成はめちゃくちゃ。契約書の寄りを撮るべきところで顔を撮り、ヒロインの反応を撮るべきところで空カットに変わり、2人の会話なのに立ち位置が左へ右へぶれる。さらにキャラはカットが変わるたびに崩れる。ArcLoopの中で台本解析、絵コンテ、キャラアセット、アフレコ、編集チェックをつなげていないと、プロンプトをいじるほどぐちゃぐちゃになって、最後はガチャを回すだけになる。

AI絵コンテとシーン別ショット表の価値は、台本を先に「生成できる制作言語」に翻訳することだ。まず 創作空間 でカットを切り、AIショートドラマガイド で短編の型を見つけ、キャラアセット庫 で人物を固定する。そうしておけば、最初の3秒のフック、15秒のテンポ、サムネ候補、連作へのつなぎを、編集が終わってから足す必要がない。

原理

台本は物語テキスト、絵コンテは制作テキストだ。台本に「彼女は真相を知る」とあっても、絵コンテには「林知夏が右前景で録音機を持ち、カメラが録音機から彼女の冷笑へ寄る」と書く必要がある。前者は話の方向、後者は映像生成のための指示だ。

シーン別ショット表には少なくとも、シーン番号、カット番号、尺、画角、人物、立ち位置、動き、台詞、感情、光、キャラアセット参照、アフレコ条件、編集点、商用用途を入れる。商用用途には、サムネ候補、タイトル台詞、追いかけどころ、再利用素材を含める。

流れは、やはり企画→台本→絵コンテ→映像→アフレコ→編集だ。AI絵コンテは台本と映像の間にある。毎カットで役者が変わる、立ち位置がぐちゃぐちゃになる、編集がだれる、という事故を止める中間層だ。人物を扱うなら、絵コンテ表はキャラシート、三面図、四面図、キャラアセットシート、キャラアセット庫の流れを読める必要がある。キャラシートで身分を固め、三面図で正面・側面・背面を固め、四面図で斜めと振り返りを安定させ、アセットシートで一枚の審査ページにまとめる。そこまでそろって初めて、絵コンテテンプレート で台本を切り、AIショートドラマガイド でカット生成し、キャラアセット庫 で人物を固定できる。

分け方

  1. まず各シーンに一文の動作目標を書く。「感情が複雑」ではなく、「林知夏が証拠を出して反撃する」と書く。動作目標が明確だと、絵コンテが散らない。

  2. カット数を決める。短編ドラマの1シーンは、よく3〜6カットで組む。フック、圧、証拠、反応、反転、追いかけどころだ。各カットには1つの情報だけを入れる。中国語圏でよくある「15秒の壁」もここで処理する。15秒以内に最初の情報の輪を閉じ、30秒以内に2つ目の圧を置く。30秒を超えるなら、1本に押し込まず15秒単位に切り、各ブロックに接続カットとキャラアセット参照を書く。

  3. 立ち位置を書く。人物の位置は関係を見せるためにある。問い詰める側は前、詰められる側は後。証拠を持つ側はカメラに近くていい。情報を隠す側は半身で入る。

  4. キャラアセットをひも付ける。各カットに、キャラアセット庫の番号、決め顔、三面図を書いておく。キャラアセット庫は、外見、配色、小道具、声、変更禁止項目を先に入れておくキャラの保管庫だ。ショット表では番号と、このカットで何をするかだけを書けばいい。毎回キャラを作り直さない。

  5. アフレコ条件を書く。台詞は文字だけではない。速さ、間、感情、声質も必要だ。多人数会話では、誰が先に遮るかまで書く。

  6. 編集点を書く。各カットの終わりに、次に何へつなぐかを決める。視線から証拠、証拠から反応、反応から反転へ。編集点が曖昧だと、完成品は素材を貼っただけに見える。

  7. 商用欄を足す。サムネ候補、タイトル台詞、追いかけどころ、再利用素材を入れる。AI絵コンテは生成のためだけではなく、量産でコストを管理するためにもある。

  8. 通過基準を決める。映像生成へ進めるショット表は、別の人が台本を見なくても、何を撮るカットか分かる必要がある。「林知夏が崩れる」「空気が緊張する」みたいな抽象語しかないなら、まだ制作基準に届いていない。商用案件ほどここは大事だ。ショット表が明確なら、外注編集、量産生成、あとからの振り返りが楽になる。

そのまま使えるプロンプト / 仕様例

例 1: 台本の切り分け

以下の中国語AIショートドラマ台本を、シーン別ショット表に分けてください。項目は、シーン番号、カット番号、尺、画角、キャラ、立ち位置、動き、台詞、感情、光、キャラアセット参照、アフレコ条件、編集点、商用用途。各カットは1つの情報だけにしてください。最初の3秒で必ず衝突のフックを入れ、最後は追いかけどころで終えてください。決め顔と三面図を使って、カットごとにキャラが崩れないようにしてください。後続の台本から映像化と量産出しに使える形で出力してください。

例 2: 多コマ絵コンテ仕様

AIマンガ風ショートドラマ第1話のために、8コマの絵コンテ仕様を作ってください。縦型9:16。各コマに、画面の説明、人物の立ち位置、カメラの動き、表情、台詞、光、キャラアセット参照を入れてください。キャラは同じキャラアセット庫を使い、三面図の一貫性を保ってください。最初の2コマで3秒のフック、中間4コマで衝突、最後の2コマで反転と追いかけどころを作ってください。カットごとの顔ずれ、立ち位置の飛び、意味のない空カットは禁止です。

例 3: 絵コンテの審査

このAI絵コンテが、そのまま映像生成に入れるか審査してください。確認項目: 各カットに動作目標が1つだけあるか、キャラアセット参照が明確か、立ち位置がつながっているか、光が揃っているか、台詞が多人数アフレコに向いているか、編集点が明確か、最初の3秒にフックがあるか、商用用途欄があるか。通過項目、リスク項目、最小修正案を出してください。台本から映像にした時に起きる、毎カットで役者が変わる、口パクが合わない、テンポが遅い、という問題を重点的に見てください。

よくある破綻と直し方

1つ目の破綻は、絵コンテが画面だけで動きを書いていないこと。直し方は、各コマで「誰が何をするか」を書くことだ。空気だけではだめだ。

2つ目の破綻は、1カットに詰め込みすぎること。直し方は、カットを切ることだ。AI映像は短い動き向きで、長い芝居を1回でやるのには向いていない。

3つ目の破綻は、立ち位置を書き忘れること。直し方は、立ち位置を必須項目にすること。複数人同フレームで立ち位置がないと、画がすぐ乱れる。

4つ目の破綻は、絵コンテがアフレコにつながっていないこと。直し方は、台詞、間、感情をショット表に入れること。アフレコは編集後の付け足しではない。

5つ目の破綻は、商用欄がないこと。直し方は、各シーンにサムネ、タイトル、追いかけどころ、再利用を付けること。そうしないと、絵コンテは1本のサンプルしか支えない。

6つ目の破綻は、絵コンテを使い捨てにすること。直し方は、よく使うカットをテンプレ化することだ。証拠の寄り、振り返って問い詰める、相手の沈黙、ドアの外の盗み聞き、スマホの通知。テンプレが安定するほど、次のAIショートドラマは量産しやすくなる。

FAQ

AI絵コンテは必ず画像にする必要がある?

必須ではない。シーン別ショット表だけでも制作できる。画像絵コンテは複雑な立ち位置や動き向け、テキストのショット表は素早い量産向けだ。

1話のショートドラマに何カットくらいがちょうどいい?

尺と衝突密度次第だ。60秒の縦型AIショートドラマなら、8〜16カットがよくある。原則は、1カット1情報だけ持たせること。

絵コンテがあるとワンクリック完成は遅くなる?

前に一手増えて、後で戻しが減る。量産では、絵コンテはコストを下げるものだ。増やすものではない。

シェア

次のカットは先にショット表を作る

絵コンテで台本、キャラ、立ち位置、商用欄をつなげて、後戻りを減らす。

今すぐ作成

もっと見る

ビートに合わせたMVの作り方

ビートに合わせたMVの作り方

台本をシーンごとのショットリストに分解する

台本をシーンごとのショットリストに分解する

なぜ品質より先にコスト管理をすべきか

なぜ品質より先にコスト管理をすべきか

カメラワークでショットを導く方法(Prompt Guides)

カメラワークでショットを導く方法(Prompt Guides)