막히는 장면
대본은 매끈한데 영상은 엉망이다. 계약서 클로즈업을 찍어야 할 때 얼굴을 찍고, 주인공 반응을 찍어야 할 때는 빈 컷으로 바뀌고, 둘이 대화하는데 배치가 왔다 갔다 한다. 더 심한 건 캐릭터가 컷만 바뀌면 무너진다는 거다. ArcLoop 안에서 대본 파싱, 콘티, 캐릭터 자산, 더빙, 편집 점검을 연결하지 않으면, 프롬프트만 더 만지다가 뽑기 지옥에 빠진다.
AI 콘티와 장면별 샷표의 가치는, 대본을 먼저 "생성 가능한 제작 언어"로 바꾸는 데 있다. 먼저 창작 공간에서 샷을 나누고, AI 숏드라마 가이드으로 숏드라마 구조를 찾고, 캐릭터 자산 라이브러리로 인물을 고정한다. 그러면 초반 3초 훅, 15초 템포, 썸네일 후보, 시리즈 연결을 편집 끝나고 덧붙일 필요가 없다.
원리
대본은 서사 텍스트고, 콘티는 제작 텍스트다. 대본에 "그녀가 진실을 알게 된다"라고 써 있어도, 콘티에는 "林知夏가 오른쪽 앞쪽에서 녹음기를 들고 있고, 카메라가 녹음기에서 그녀의 차가운 웃음으로 밀린다"라고 써야 한다. 앞 문장은 이야기 방향이고, 뒤 문장은 영상 생성을 위한 지시다.
장면별 샷표에는 최소한 장면 번호, 컷 번호, 길이, 샷 크기, 인물, 배치, 동작, 대사, 감정, 조명, 캐릭터 자산 참조, 더빙 조건, 편집 포인트, 상업화 용도를 넣는다. 상업화 용도에는 썸네일 후보, 제목 대사, 다음 화 유도, 재사용 가능한 소재를 넣는다.
흐름은 여전히 기획→대본→콘티→영상→더빙→편집이다. AI 콘티는 대본과 영상 사이에 있는 중간층이다. 매 컷마다 배우가 바뀌고, 배치가 엉키고, 편집이 늘어지는 사고를 막는다. 인물을 다룬다면 콘티표는 캐릭터 자산, 3면도, 4면도, 캐릭터 자산 시트, 캐릭터 자산 라이브러리의 흐름을 읽을 수 있어야 한다. 캐릭터 자산는 신원을 고정하고, 3면도는 정면·측면·후면을 고정하고, 4면도는 비스듬한 각도와 돌아보는 장면을 안정시키고, 에셋 시트는 한 장의 검수 페이지로 정리한다. 그 정도가 되어야 콘티 템플릿으로 대본을 쪼개고, AI 숏드라마 가이드으로 샷을 만들고, 캐릭터 자산 라이브러리로 인물을 고정할 수 있다.
나누는 법
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먼저 각 장면에 한 줄짜리 동작 목표를 쓴다. "감정이 복잡하다"가 아니라, "林知夏가 증거를 꺼내 반격한다"라고 써야 한다. 동작 목표가 분명해야 콘티가 흩어지지 않는다.
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컷 수를 정한다. 숏드라마 한 장면은 보통 3~6컷으로 간다. 훅, 압박, 증거, 반응, 반전, 다음 화 유도다. 각 컷에는 정보 하나만 넣는다. 한국권에서 흔한 15초 룰도 여기서 처리한다. 15초 안에 첫 정보의 고리를 닫고, 30초 안에 두 번째 압박을 둬야 한다. 30초를 넘기면 한 덩어리로 밀어 넣지 말고 15초 단위로 나누고, 각 블록에 연결 컷과 캐릭터 자산 참조를 적는다.
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배치를 적는다. 인물의 위치는 관계를 보여 주기 위한 것이다. 추궁하는 쪽은 앞, 몰리는 쪽은 뒤. 증거를 잡은 쪽은 카메라 가까이 와도 된다. 정보를 숨기는 쪽은 반쯤만 들어오게 해도 된다.
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캐릭터 자산을 묶는다. 각 컷마다 캐릭터 자산 라이브러리 번호, 확정 비주얼, 3면도를 적는다. 캐릭터 자산 라이브러리는 외형, 색감, 소품, 목소리, 변경 금지 항목을 먼저 넣어 두는 캐릭터 저장소라고 보면 된다. 샷표에는 번호와 이번 컷에서 무엇을 하는지만 적으면 된다. 매번 캐릭터를 새로 만들 필요가 없다.
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더빙 조건을 적는다. 대사는 글자만이 아니다. 속도, 멈춤, 감정, 음색도 있어야 한다. 여러 인물 대화에서는 누가 먼저 끊는지도 적어 둔다.
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편집 포인트를 적는다. 각 컷의 끝에서 다음에 무엇으로 넘어갈지 정한다. 시선에서 증거로, 증거에서 반응으로, 반응에서 반전으로. 편집 포인트가 불분명하면 결과물은 소재를 그냥 붙인 것처럼 보인다.
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상업화 칸을 넣는다. 썸네일 후보, 제목 대사, 다음 화 유도, 재사용 소재를 표시한다. AI 콘티는 생성만 위한 게 아니라, 대량 제작의 비용을 잡기 위한 도구다.
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통과 기준을 만든다. 영상 생성으로 들어갈 샷표는 다른 사람이 원 대본을 안 봐도, 이 샷이 뭘 찍는지 알아야 한다. "주인공이 무너진다", "분위기가 긴장된다" 같은 말만 있으면 아직 제작 기준에 못 미친다. 상업 프로젝트일수록 더 그래야 한다. 샷표가 명확할수록 외주 편집, 대량 생성, 나중 복기가 쉬워진다.
바로 쓸 수 있는 프롬프트 / 스펙 예시
예시 1: 대본 쪼개기
아래 한국어 AI 숏드라마 대본을 장면별 샷표로 쪼개 주세요. 항목은 장면 번호, 컷 번호, 길이, 샷 크기, 캐릭터, 배치, 동작, 대사, 감정, 조명, 캐릭터 자산 참조, 더빙 조건, 편집 포인트, 상업화 용도입니다. 각 컷에는 정보 하나만 남겨 주세요. 처음 3초에는 반드시 충돌 훅을 넣고, 끝에는 다음 화 유도를 넣어 주세요. 확정 비주얼과 3면도로 캐릭터가 컷마다 무너지지 않게 해 주세요. 후속 대본→영상화와 대량 제작에 바로 쓸 수 있는 형태로 출력해 주세요.
예시 2: 멀티컷 콘티 스펙
AI 만화풍 숏드라마 1화를 위해 8컷 콘티 스펙을 만들어 주세요. 세로 9:16입니다. 각 컷에는 화면 설명, 인물 배치, 카메라 움직임, 표정, 대사, 조명, 캐릭터 자산 참조를 넣어 주세요. 캐릭터는 같은 캐릭터 자산 라이브러리를 쓰고, 3면도 일관성을 지켜 주세요. 처음 두 컷은 3초 훅, 중간 네 컷은 충돌 진행, 마지막 두 컷은 반전과 다음 화 유도를 만드세요. 컷마다 얼굴 바뀜, 배치 튐, 의미 없는 빈 컷은 금지합니다.
예시 3: 콘티 검수
이 AI 콘티가 바로 영상 생성으로 들어갈 수 있는지 검수해 주세요. 확인 항목은 각 컷에 동작 목표가 하나뿐인지, 캐릭터 자산 참조가 분명한지, 배치가 이어지는지, 조명이 맞는지, 대사가 여러 인물 더빙에 맞는지, 편집 포인트가 분명한지, 처음 3초에 훅이 있는지, 상업화 용도가 적혀 있는지입니다. 통과 항목, 위험 항목, 최소 수정안을 주세요. 대본을 영상으로 바꿀 때 자주 생기는, 매 컷마다 배우가 바뀌는 문제, 립싱크가 안 맞는 문제, 템포가 늘어지는 문제를 특히 봐 주세요.
자주 터지는 문제와 고치는 법
첫 번째는 콘티가 화면만 쓰고 동작을 안 쓰는 거다. 고치는 법은 각 컷에 "누가 무엇을 하는지"를 쓰는 것이다. 분위기만 쓰면 안 된다.
두 번째는 한 컷에 너무 많은 걸 담는 거다. 고치는 법은 컷을 쪼개는 것이다. AI 영상은 짧은 동작에 더 맞고, 긴 연기는 한 번에 끝내기 어렵다.
세 번째는 배치를 잊는 거다. 고치는 법은 배치를 필수 항목으로 두는 것이다. 여러 인물 한 화면에 배치가 없으면 화면이 금방 엉킨다.
네 번째는 콘티가 더빙과 안 붙는 거다. 고치는 법은 샷표에 대사, 멈춤, 감정을 넣는 것이다. 더빙은 편집 끝나고 덧붙이는 게 아니다.
다섯 번째는 상업화 칸이 없는 거다. 고치는 법은 각 장면에 썸네일, 제목, 다음 화 유도, 재사용을 적는 것이다. 그렇지 않으면 콘티는 단발 샘플만 받쳐 준다.
여섯 번째는 콘티를 일회용 문서로 보는 거다. 고치는 법은 자주 쓰는 컷을 템플릿으로 빼는 것이다. 증거 클로즈업, 돌아서서 추궁하기, 상대 침묵, 문 밖에서 몰래 듣기, 스마트폰 알림. 템플릿이 안정될수록 다음 AI 숏드라마는 대량 제작이 쉬워진다.
FAQ
AI 콘티는 꼭 이미지를 만들어야 하나요?
필수는 아니다. 장면별 샷표만으로도 제작할 수 있다. 이미지 콘티는 배치와 동작이 복잡할 때, 텍스트 샷표는 빠른 대량 제작에 적합하다.
한 화에 몇 컷이 적당한가요?
길이와 충돌 밀도에 따라 다르다. 60초 세로형 AI 숏드라마는 보통 8~16컷이 많다. 원칙은 한 컷에 정보 하나만 넣는 것이다.
콘티가 있으면 원클릭 완성이 느려지지 않나요?
앞에서 한 번 더 하고, 뒤에서 재작업이 줄어든다. 대량 제작에서는 콘티가 비용을 낮추는 도구다. 늘리는 게 아니다.
