AI 動畫預告片 Prompt 入門
一支動畫預告片應該讓觀眾抓住一個強問題：城市底下封著什麼？那個安靜的同學為什麼燒掉地圖？這支小隊能不能在天亮前穿過空中橋？糟糕的預告片 prompt 會跳過這個問題，直接寫「史詩級動畫動作、戲劇化鏡頭、爆炸、情緒場面、電影感蒙太奇」。結果可能很吵，但沒有鉤子、沒有前提畫面、沒有角色誓言，也沒有讓人繼續看下去的理由。
好用的 AI 動畫預告片 prompt 是結構，不是特效堆疊。它會決定開場鉤子、那個解釋設定的關鍵畫面、角色的誓言、危險閃回和最後的問題。預告片不需要把整段劇情講完，它要賣的是壓力感。
這篇會說明怎麼為動漫預告片、前導短片、故事發布、網路劇預覽和短概念 pitch 寫提示詞。先把陣容在我的資產裡建成 character asset，再在 Episodes 的每張 shot card 裡用 @ 引用它們——這是讓陣容在整個節拍板裡不跑掉的關鍵。想從範本起步，可以打開 懸念揭曉分鏡範本，或瀏覽 2D 動畫範本。
動畫預告片結構的核心原則
第一條原則是先有鉤子，再上場面。一個奇怪又安靜的畫面，往往比一場戰鬥更有力。倒著走的教室時鐘、沒有乘客的渡輪、眨眼的花園石像，都能讓觀眾想繼續看。
第二條原則是只抓一個前提畫面。觀眾應該透過一個鏡頭理解這部作品的異常規則，而不是靠一整段說明。如果故事講的是會預告事故的信，就讓角色看著信上的內容發生變化。
第三條原則是角色誓言。預告片裡必須有人想要什麼。誓言可以之後再說出口，但鏡頭 prompt 要把決定拍出來：握緊鑰匙的手、跨過門檻的角色、拒絕逃跑的朋友。
第四條原則是危險閃回，不是劇情摘要。預告片要讓人看到代價，但不要解釋所有答案。用一個夠銳利的畫面：裂開的月亮玻璃、列車上的空制服、泳池底下的影子、往上折疊的街區。
第五條原則是最後的問題。結尾畫面要讓下一個節拍變得必要。不要用解決衝突來收尾。停在門打開、訊號燈變紅，或主角看見不可能之物的瞬間。
第六條原則是連續性比數量重要。如果每個預告片鏡頭都重新抽卡出一套新角色、新場景、新色盤、新道具，觀眾就沒辦法建立信任。整套分鏡裡要沿用同一組人物三視圖和世界規則。
AI 動畫預告片 Prompt 的逐步寫法
先寫預告片問題。用一句話寫清楚：「一個不及格的天氣系學生，在看見明天的暴風雨被困在一條玻璃魚身體裡之後，能不能阻止它？」這句話能穩住預告片，不讓它亂跑。
搭節拍列表。用五個緊湊節拍：鉤子、前提畫面、角色誓言、危險閃回、最後的問題。如果你還有更多內容，把它們放進分鏡裡，不要塞進一個 prompt。
定義主角和母題。預告片需要身分錨點：外套、圍巾、工具、護符、樂器、校徽，或一個奇怪物件。讓同一個錨點在多個節拍裡出現。
把每個節拍寫成鏡頭 prompt。鉤子鏡頭可以是 5 秒固定機位。危險閃回可以是 3 秒快速推近。誓言鏡頭可以先給手部特寫，再揭示正臉。
控制揭示順序。不要在第一個 prompt 裡同時給出怪物、解法、背叛和最終救援。預告片應該從好奇感逐步升級到壓力感。
只在會影響 shot 時才加入攝影和聲音規劃。即使不生成音訊，shot 描述裡也可以寫靜默開場、硬切、屏住呼吸或標題卡間隔，作為時間節奏提示——直接寫進 shot 本身，不用另開一份筆記。真的需要配音時，在 Edit 裡用 Generate Voiceover 產生，不用另外找外部工具。
最後加限制條件和複盤檢查。保持角色身分一致，保留母題，避免假文字，避免無關新角色，避免爆雷結局，並拒絕任何不服務於預告片問題的鏡頭。
從前提到 shot card：ArcLoop 裡的預告片流程
ArcLoop 的預告片流程很短，也夠用：前提、角色陣容、母題、節拍板、shot 提示詞、粗稿、複盤。如果預告片屬於長期專案，就從 ArcLoop 世界觀 開始。先在我的資產裡把陣容建成 character asset，世界的視覺參考也放進同一個專案——每個預告片 shot 都從這裡取用。
用 懸念揭曉分鏡範本 搭第一版。分鏡板要展示鉤子、前提畫面、誓言、危險閃回和最後的問題。這已經足夠測試預告片是在賣一個故事，還是只是在生成互不相干的動作。
用預告片問題來複盤粗稿。如果觀眾猜不出類型、壓力和主角欲望，先修節拍順序再打磨。如果身分漂掉，就回到人物三視圖。如果危險閃回爆雷太多，就把它縮短，或改得更象徵化。
shot 時長、攝影備註和標題卡間隔，寫進 shot 描述本身就夠，不用另開檔案。預告片需要台詞或配樂時，等 shot 剪完，在 Edit 裡用 Generate Voiceover 和 BGM 加上去，時間點是跟著畫面對的，不是提前亂猜。
範例 Prompt 1：玻璃魚鉤子
為一部原創奇幻校園系列製作一個 5 秒的 2D 動畫預告片鉤子鏡頭。預告片問題：一個不及格的天氣系學生，在看見明天的暴風雨被困在一條玻璃魚身體裡之後，能不能阻止它？角色：Yula，一個緊張的天氣社學生，短雲灰色頭髮，琥珀色眼睛，藍色學校針織外套，別著銀色雨量計胸針。場景：日落後的空教室水族箱。主畫面：一條透明玻璃魚在水箱裡游動，身體裡閃著一小團暴風雲。Yula 探身進入畫面，倒影映在水族箱玻璃上，她的雨量計胸針輕輕發抖。鏡頭：隔著水箱玻璃的固定近景，緩慢推近玻璃魚，不切鏡。風格：乾淨的 2D 動畫預告片，憂鬱的藍色教室光，清晰的眼睛倒影，安靜懸疑。保持 Yula 的髮型、針織外套、胸針和臉一致。不要文字，不要標誌，不要額外學生，不要揭示怪物，不要照片寫實，不要假標題卡。
這個鉤子沒有解釋整段劇情。它給了預告片一個不可能的畫面，以及一個注意到它的角色。
範例 Prompt 2：發條圖書館誓言
為一部原創懸疑冒險片生成一個 7 秒的 2D 動畫預告片誓言鏡頭。主角：Cavo，一個年輕的圖書館跑堂，深色捲髮，圓形青銅眼鏡，綠色信使披肩，手腕上繫著一把裂開的沙漏鑰匙。場景：地下發條檔案館，巨大的書架緩慢旋轉，金色光線裡漂著紙塵。預告片節拍：角色誓言。主要動作：Cavo 看見書架轉向一扇封印之門，握緊裂開的沙漏鑰匙，跨過移動的地板，又回頭看了一眼，像是在承諾不會拋下某個人。鏡頭：中景三分之二側面，緩慢側移，鑰匙和臉都要看得見。風格：電影感 2D 動畫，溫暖黃銅色盤，關鍵姿勢清楚，情緒克制。保持披肩、眼鏡、鑰匙和髮型輪廓。不要文字，不要標誌，不要隨機同伴，不要揭示最後那扇門，不要多餘肢體，不要寫實渲染。
誓言是透過動作呈現的。這個 prompt 不需要大段台詞，因為手、腳步和回頭已經撐住了決定。
範例 Prompt 3：鹽劇場的最後問題
為一部原創海邊超自然劇製作一個 6 秒的 2D 動畫預告片最後問題鏡頭。主角：Rassi，一個安靜的舞台工，黑色齊下巴短髮，淺綠色眼睛，炭灰色工作夾克，戴著白色貝殼耳機。場景：退潮時的廢棄鹽劇場，成排濕座椅，結著鹽晶的舞台簾，月光穿過破損的天花橫梁。預告片節拍：最後的問題。主要動作：Rassi 獨自站在舞台上，聽見貝殼耳機發光，拉下幕繩，只揭示出後台牆本該存在的位置出現了一塊明亮的海水矩形。鏡頭：從 Rassi 背後開始的遠景，緩慢向她推近，在觀眾看見水裡有什麼之前結束。風格：有氛圍的 2D 動畫預告片，銀藍色盤，柔軟鹽塵，幕布運動，懸念停住。保持夾克、齊下巴短髮和貝殼耳機可見。不要文字，不要標誌，不要揭示生物，不要解釋，不要額外角色，不要照片寫實。
這是預告片結尾，不是故事結尾。它停在不可能的揭示上，讓觀眾想看下一個鏡頭。
AI 動畫預告片 Prompt 的常見踩坑
第一個坑是全都爆雷。如果 prompt 同時展示反派、背景故事、最終戰、開掛升級、救援和結局，預告片問題就沒了。
第二個坑是用強度取代結構。爆炸、速度線、眼淚和戲劇化光線都沒用，前提和主角欲望看不清，畫面再炸也只是噪音。
第三個坑是每個鏡頭都像另一部番。整張預告片板要保持同一套母題、角色錨點、色盤邏輯和世界規則。
第四個坑是使用假標題文字。生成出來的破碎字會削弱預告片。留乾淨畫面或標題卡空檔，後面再用可控設計加真正的排版。
最後一個坑是節拍順序還沒成立就開始拋光。再漂亮的危險閃回，放錯位置也會讓預告片變亂。先修分鏡。
FAQ
AI 動畫預告片 prompt 應該包含什麼？
包含預告片問題、節拍類型、主角、前提畫面或母題、動作、鏡頭、風格、終點和限制條件。每個 prompt 只聚焦一個預告片節拍。
動畫預告片應該多長？
打草稿時先從五個節拍開始，而不是先卡死時長：鉤子、前提畫面、角色誓言、危險閃回、最後的問題。為每個節拍生成短影片，只組裝真正有效的鏡頭。
怎樣讓預告片刺激，但不爆雷整個故事？
展示壓力，不展示答案。用一個奇怪鉤子、一個清楚誓言、一次危險閃回和一個未解的最後畫面。不要解釋怪物、解法或最終結果。
要不要在預告片 prompt 裡直接生成標題卡？
通常不要。要求乾淨畫面或標題卡間隔，然後在製作流程裡單獨加真實排版。這樣能避開崩掉的假文字。
怎麼讓預告片的陣容從鉤子到揭曉都不跑掉？
先在我的資產裡把每個角色建成 character asset，再在預告片每張 shot card 裡用 @ 引用它們。因為身分來自資產，而不是每次重新打字描述，陣容從開場鉤子到最後揭曉都不會跑掉。
