角色停止說話，對話並沒有結束。瞥向杯子的一眼、回答前的一次呼吸，或晚了一拍才浮現的笑容，都能接住上一句話的情緒，再把觀眾的注意力帶到下一個剪接點。如果每個角色都一直說話、一直動，這些值得留意的細小反應就會被淹沒，沒辦法在畫面裡留下自己的空間。
先從安靜的咖啡廳場景開始。這次要做的是能剪進對話裡的聆聽鏡頭：一個人聽到訊息，停頓一下，再讓表情發生變化，讓觀眾看得懂他如何接收對方說的話。這篇會說明如何在 ArcLoop 裡，用 Vidu Q4 Preview 引導這樣的無聲反應。
搭配 Vidu Q4 Preview 示例影片的擷取畫面。請播放搭配的影片示例，觀察實際動作。
這次實際成片把雙人參考圖重新構成了單人傾聽特寫：角色先垂下視線，再抬眼露出微笑，背景保持穩定。開頭嘴唇略微張開，沒有完全遵循「保持嘴巴閉合」的要求。判斷它能否放進你的對話剪輯時，也應把這個細節納入檢查。
先想清楚角色剛才聽見了什麼
先用白話寫下情緒的轉折，再動手寫提示詞。這個轉折要能拿來引導角色的表演，而不只是形容整體氣氛。「她發現朋友還記得那件事」能給表演一個方向。「漂亮、有情緒、有電影感」卻無法讓你明確判斷這次生成該留下，還是該重做。
拍單人反應時，讓對話對象留在畫面外。先決定對方相對於鏡頭坐在哪一側，再維持角色看向那裡的視線，讓畫面外的人仍然有清楚的位置。就算臉部看起來可信，突然改成直視鏡頭，也可能打斷原本朝向對方的對話感。如果參考圖裡有兩個人，使用參考圖生影片模式時，要明確要求拉近到你想拍的聆聽者。
如何在 ArcLoop 裡安排這個反應鏡頭
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開啟你的專案，進入 Canvas。新增影片節點，選擇 Vidu Q4 Preview，並附上能清楚看見這次要拍的聆聽者的圖片。想根據參考圖重新決定取景範圍，就選參考圖生影片；如果圖片已經有你要的構圖，想繼續保留，就選首幀模式。
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讓場景保持好讀。這個練習只拍頭部和肩膀，在角色面向畫面外對象的一側留出空間。手部若不負責傳達情緒，就先放在畫面外，讓注意力留在這次真正要看的表情。不要讓一個臉部特寫同時處理拿杯子的第二個動作。
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寫出帶有停頓的情緒順序：先聆聽對方說話、短暫垂下視線，再看回原本的對話對象。指定一個最後要停留的表情，並要求嘴巴保持閉合。這樣才能把透過眼神與表情做出的無聲回應，和開口說話的表演區分開來。
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先從短片段開始。這裡的示例設定是 3 秒、540p，關閉生成音訊。請在生成器裡確認預估消耗。這些是本次示例的設定，不代表每一個反應鏡頭都需要 3 秒。
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先以正常速度把整段看一次，再暫停檢查個別畫面。觀眾即使不看你寫的文字提示，也能讀懂情緒，這段才值得保留。重做之前，先記下要調整的是視線方向、表情，還是動作出現的時機，讓下一次嘗試有清楚的修改方向。
三種反應，各自服務不同的劇情
請透過 ArcLoop 的資產選擇器替換示例名稱，並附上對應圖片。把 @name 當普通文字輸入，並不會自動附上參考。以下是可以分別嘗試的變化；搭配的示例只呈現其中一種安排，不代表三種都已示範。
停頓之後，才明白過來
Close-up of @Mira at @Evening Cafe, listening to a friend just left of the camera. She keeps her mouth closed, lowers her eyes for a brief pause, then looks back toward the same eye line with a small, relieved smile. Keep the camera locked and the warm window light steady. Frame only her head and shoulders so no hand movement competes with the expression. Let the smile arrive gradually rather than appearing immediately. Finish with the gaze settled on her friend, without a cut or spoken dialogue.
有所保留的拒絕
Close-up of @Mira at @Evening Cafe, facing an unseen conversation partner just right of the lens. She listens without smiling, takes a small breath, then gives one restrained shake of the head. Keep her mouth closed and her shoulders nearly still. Hold the camera at eye level throughout, preserving the warm side light and the soft background. The refusal should feel deliberate rather than angry. End with her gaze still on the partner and a quiet pause, without adding another gesture, a camera move, or a cut.
把答案暫時收回去
Medium close-up of @Mira at @Evening Cafe. Her attention stays on a partner just left of the lens. She begins to respond with a slight lift of the chin, stops herself before speaking, and settles into a thoughtful look. Keep the mouth closed after that small hesitation. The camera remains still, the lighting stays constant, and the background does not distract from the face. Leave a short moment of stillness at the end so the editor can cut back to the partner. No new person enters the frame.
依照反應找剪接點，別只挑最好看的單格
留意視線在什麼時候改變方向，以及表情從哪一刻開始清楚可讀。片段開頭可以留作聆聽的停頓，結尾則能為下一位說話者留出空間，讓剪接能順著對話往下走。如果暗示的那句話還沒說完，笑容就先出現，即使動作技術上很順，也可能在情緒節奏上不適合這場戲。
仔細檢查眨眼、嘴部動作和眼睛看向的位置，留意這幾個部分如何一起構成角色的反應。如果這個鏡頭必須保持無聲，就不要留下意外出現說話嘴形的版本。先比較開頭與結尾的臉，再檢查中間表情變化最大的地方，確認不同時刻的變化能接起來。節奏不對就修改描述；如果參考圖中的臉部細節本來就不清楚，先換好參考圖。
關於無聲表演，你可能會問
關閉音訊，嘴巴就不會動了嗎？
單靠這個設定不會。音訊生成與畫面中看得見的表演，是兩個不同的控制面向。要在提示詞裡寫清楚嘴部應該怎麼表現，再透過實際結果確認，而不能只靠關閉音訊來判斷。
想加強情緒，需要讓攝影機移動嗎？
先固定機位，讓你能專心判斷角色本身的表演。反應成立之後，再另外試一個輕微推近的版本，把兩段放在一起比較，看看哪個更適合這場戲。
每次都能得到完全相同的表情嗎？
不能保證。使用清楚的參考圖與具體指示，再從結果裡挑出能和前後鏡頭接上的版本。挑選時仍然要回到這場對話，看看角色的反應是否合適。提示詞描述的是你想要的表演意圖，無法保證表情每次都發生在完全相同的時間點。
把反應放進兩個對話鏡頭之間
從場景裡挑一句台詞，為它做一個無聲回應，再把台詞、反應與接續對話的三個鏡頭接起來看。你要判斷的是反應放回場景之後是否成立。真正有用的版本，會讓觀眾不用額外解釋，也能理解這段對話裡發生了什麼。
