引言：為什麼直式動漫鏡頭總是在後期崩
第一版在桌面預覽裡看起來很穩：蒙面女劍士從屋頂躍下，城市燈光在身後拉出光軌，最後 pose 很有力道。然後你拿手機一看，靴子被裁掉，字幕蓋住拿著線索的手，平台按鈕還擋住表情。這顆鏡頭翻車，是因為一開始就沒有設計直式畫面。
AI 動漫影片的直式構圖，不只是「做成 9:16」。直式畫面會改變臉該放哪裡、身體能露多少、手該怎麼動、字幕該坐在哪、負空間如何幫助揭示。如果提示詞只寫「有電影感的動漫場景」，模型很可能會按橫版海報來構圖，再把它硬塞進手機格式。
豎屏規則最好在生成前就定下來，而不是靠精修補救。在 ArcLoop 世界 專案的 Story Brief 裡把畫幅設成 9:16，讓整集鏡頭都繼承這個比例；再把留白、字幕區這些具體框線要求寫進每個鏡頭描述，配合 2D 動漫影片模板 起步。生成後把候選草稿放到 Canvas 裡並排對比，挑出構圖站得住的那版。長線製作時，可以搭配 鏡頭挑選流程，讓被淘汰的候選鏡頭都有明確構圖原因。
直式 AI 動漫構圖的核心原則
圍繞故事動作設計畫面，不要只做角色頭像。置中的臉適合反應，但如果故事依賴一封信、武器、手機螢幕、門或入場，它就會失效。先決定觀眾必須讀到什麼。
情緒驅動節拍時，把眼睛放在上三分之一。如果字幕或介面元素可能占用下方區域，就把臉安全地放在上面，但不要推到只剩頭髮是錨點。
把中間帶留給手和證據：鑰匙、手機訊息、垂下的刀、碎掉的杯子。太低會被字幕蓋住；太高會和臉搶。
讓負空間有任務。上方空間可以把角色壓在招牌下，側邊空間可以為入場做準備，下方空間可以保護字幕。隨機空出來的地方，看起來會像裁切錯誤。
保持適合直式的動作路徑。鞠躬、抬手、電梯門打開、下樓梯、鏡頭推近，往往比寬橫向追逐更適合 9:16。
分別設計第一幀和最後一幀。構圖卡應該同時寫清兩者，避免中段好看，結尾卻裁掉手肘。
直式構圖的分步流程
先選擇鏡頭任務：鉤子、反應、揭示、動作節拍、對白、道具特寫，或結尾 pose。任務決定裁切。
寫一張直式畫面地圖。把畫面分成頂部、上三分之一、中心、下三分之一和底部邊距。標清每個區域該放什麼。
提示詞之前先設安全區。讓嘴、可讀文字和重要道具遠離字幕區和介面區。
選擇適合動作的鏡位距離。全身鏡頭適合舞蹈和戰鬥，但臉會變小。緊特寫適合情緒，但不適合複雜手部動作。中景直式鏡頭通常最適合短劇節奏。
把地圖變成鏡頭卡，包含畫面比例、角色錨點、動作帶、鏡位運動、字幕安全區、最後一幀目標和拒絕規則。
生成小樣片，並用手機尺寸檢查。臉、動作、物件和最後 pose 能不能快速讀懂？如果不行，先修構圖，再加細節。
把通過的規則記成可複用的直式構圖卡。後續鏡頭可以複用字幕區、入場空間和最後一幀規則，只換動作。
畫幅、鏡頭描述、Canvas 複核：9:16 規則放哪裡
在 ArcLoop 裡，豎屏構圖規則該寫在鏡頭卡上，不是角色資產裡。角色資產裝的是身份——臉、服裝、參考圖，不該背裁切說明；分鏡也不該把字幕安全區藏進一大段文字。把留白、字幕區這些畫面規則直接寫進鏡頭描述，方便和生成出來的候選在 Canvas 裡並排複核。
一套緊湊的豎屏工作流靠四樣東西撐起來：角色資產管身份、分鏡管順序、鏡頭描述管構圖、Canvas 管候選對比。四樣配合，修改才能精準：把手機放低，讓臉保持在上三分之一，或者把橫向奔跑改成下樓梯。
常見鏡頭類型就用範本。鉤子到揭示分鏡 適合線索和反應；如果全身可讀性很重要，單一動作舞蹈片段 更合適。
按手機觀看順序檢查：第一幀、臉、動作、字幕區、最後一幀。如果動作被蓋住，或最後畫面太亂，先修構圖，再精修。
範例提示詞 1：電梯告白的直式畫面
建立一個 7 秒直式 9:16 2D 動漫場景，帶清楚構圖地圖。
場景：Juno，一位原創見習廚師，短海軍藍頭髮，米色圍裙，銅色耳環，左臉頰有麵粉印，在一次翻車的甜點比賽後站在狹窄服務電梯裡。
鏡頭任務：安靜告白，帶一個道具線索。
畫面地圖：上三分之一放 Juno 的眼睛和嘴；中心放她雙手握著的彎折食譜卡；下三分之一保持乾淨，留給字幕；頂部邊距顯示電梯數字從 3 變到 4。
動作：Juno 看著卡片，呼氣，然後望向電梯門外的某個人，用克制的勇氣說出台詞。
鏡位：固定直式中景，只在門開始打開後輕微推近。
光線：門外透進溫暖廚房光，身後是冷色電梯金屬。
連貫性錨點：海軍藍髮型、左臉頰麵粉印、銅色耳環、米色圍裙、彎折食譜卡。
負面約束：不要裁掉手、不要讓卡片蓋住字幕區、不要額外乘客、不要重設計臉、除了電梯數字不要出現文字。
這個場景同時承載臉、道具、台詞和字幕區，彼此不會打架。
範例提示詞 2：高樓屋頂的直式追逐
生成一個 6 秒直式 9:16 2D 動漫動作鏡頭，專為手機觀看設計。
角色：Kaito Lorne，一位原創屋頂信使，暖棕色皮膚，白色 undercut 髮型，橘色防風外套，黑色工裝短褲，護膝，背上斜背一只藍色配送筒。
場景：傍晚的層疊公寓屋頂，上方有曬衣繩，下面是狹窄金屬樓梯間。
鏡頭任務：在高畫幅裡仍能讀清的動作節拍。
畫面地圖：頂部顯示風中的曬衣繩；上三分之一保持 Kaito 的臉可見；中心保留軀幹、雙手和配送筒；下三分之一顯示樓梯平台，並保持乾淨給字幕。
動作：Kaito 順著金屬樓梯跳下一段，左手抓住欄杆，把雙腳擺到平台上，然後轉向鏡頭，形成穩定最後 pose。
鏡位：直式側向跟拍，跟著他下降，不要超出樓梯間做橫向甩鏡。
風格：銳利賽璐璐風動漫動作，關鍵 pose 清楚，擺動時有受控拖影。
負面約束：落地時不要裁掉腳、不要相機旋轉、不要多出肢體、不要改變防風外套顏色、不要文字、不要浮水印。
這段提示詞用高度、樓梯和下降鏡頭路徑，而不是把橫向追逐硬塞進 9:16。
範例提示詞 3：廚房證據特寫和反應
建立一個 8 秒直式 2D 動漫短劇鏡頭，主要目標是讓道具可讀。
場景：午夜後的打烊拉麵店廚房，不鏽鋼檯面，懸掛湯勺，後門附近有一盞紅色緊急燈。
角色：Ema，一位原創配送騎士，灰金色及下巴短髮，綠色雨衣，黑手套，裂螢幕手機；Harl 只以左邊緣的模糊肩膀出現。
鏡頭任務：揭示一張隱藏收據，同時保持 Ema 的反應可讀。
畫面地圖：上三分之一放 Ema 的臉；中心帶放從湯鍋下抽出的收據；下三分之一留空給字幕；左邊緣有 Harl 的肩膀，但不要露出他的嘴。
動作：Ema 抬起湯鍋，發現收據貼在鍋底，僵住，然後慢慢抬眼看向 Harl，一句話不說。
鏡位：緊湊直式中景，慢慢從收據上搖到 Ema 的臉，不切鏡。
連貫性錨點：夾在雨衣口袋上的裂螢幕手機、綠色雨衣帽子、黑手套、鍋底收據膠帶。
檢查標準：收據位置清楚、Ema 的臉穩定、Harl 不會被誤讀成在說話、字幕區乾淨。
負面約束：除了簡單收據形狀，不要有可讀隨機文字；不要額外的手；不要改變廚房佈局；不要戲劇化變焦模糊。
證據保持可讀，同時反應穩穩放在字幕區上方。
直式 AI 動漫影片的常見坑
最常見的坑，是把 9:16 當成匯出設定，而不是構圖選擇。如果提示詞本來按橫版畫面設計，直式版本就會裁掉故事。
另一個坑，是把重要物件放在下三分之一，和字幕、控制項撞在一起。劇情關鍵的手和道具應該放在中心。
創作者也常忘記，全身直式鏡頭會把臉縮小。要情緒，就用中景或特寫；要舞蹈或戰鬥，就確保身體動作可讀。
第四個坑，是用相機運動補救弱構圖。旋轉鏡頭救不了放錯位置的線索。先穩住畫面，再只加動作真正需要的運動。
另一種失敗，是完全沒有入場空間。如果角色、門、物體或光要進畫面，就提前在構圖裡留位置。
最後，請在目標裝置形狀上檢查草稿。在寬螢幕剪輯預覽裡看著平衡的影片，放到手機資訊流裡可能會崩。
AI 動漫影片直式構圖 FAQ
每個直式動漫鏡頭都應該把臉放在上三分之一嗎？
不是，但對白、反應和角色鉤子裡，這是很穩的預設。動作、舞蹈和道具特寫，可能需要把中心或全身設為優先。
怎麼避免字幕蓋住劇情？
生成前預留下三分之一。把嘴、手、手機螢幕、文件和揭示道具放到字幕區上方。
ArcLoop 能從鏡頭卡直接生成直式動漫影片嗎？
可以。先在 Story Brief 裡定好 9:16 畫幅，再把構圖、動作、機位和角色資產的 @ 引用寫進鏡頭描述，ArcLoop 就直接從這張鏡頭卡生成草稿；生成後放進 Canvas 對比，挑出留用的那版。
最後精修前應該檢查什麼？
先檢查第一幀清晰度、臉的位置、動作可讀性、道具可見性、字幕安全區和最後 pose。通過這些構圖檢查後再精修。
動漫直式構圖和真人影片不同嗎？
不同。動漫常依賴強輪廓、眼神表演、可讀手勢和風格化負空間。直式動漫提示詞要保護這些圖形元素，而不只是描述鏡位裁切。
